文|必爆

编辑|钱多多

一个演员最硬的底气，到底是流量和颜值，还是脑子里的东西？

第39届金鸡奖，高叶用一座影后奖杯，一段真诚的发言，把这个问题回答得明明白白。

反观内娱流量们活动上目不识丁，洋相百出的发言，简直让人不忍直视！

网友忍不住感慨：文化工作者，最终还是得有文化的人来干！

鹭岛之夜群星璀璨，高叶在五强中站上巅峰

11月10日的厦门，第39届金鸡奖颁奖典礼拉开帷幕。

红毯两侧挤满了人，闪光灯几乎没停过。

来自全国各地的电影人陆续亮相，礼服、镜头、欢呼声，把这座海边城市的夜晚，烘托得格外热闹。

金鸡奖分量有多重，懂行的人都知道，它是内地电影领域最具权威性的奖项之一。

能在这样的舞台上拿奖，是无数演员一辈子的追求。

而当晚最受关注的，是含金量最高的四个奖项。

最佳故事片，颁给了《南京照相馆》。

这部以特殊历史为背景的电影，凭借扎实的叙事和厚重的情感，拿下了最重头的奖项。

最佳导演，归属于郑大圣，他凭借《密档》胜出。

最佳男主角，落在了梁家辉身上。

他靠《捕风追影》里的精彩表现，成为华语影史上，第二位集齐金鸡奖、金像奖、金马奖最佳男主角的“三金影帝”。

这份成就，足以证明他几十年如一日的功力。

不同于最佳男主角的毫无悬念，这次金鸡奖最佳女主角的揭晓，让所有人都觉得悬念拉满。

这一届的竞争，格外激烈，提名名单上的五个名字，个个都有拿得出手的代表作。

李思潼凭借《给阿嬷的情书》里的谢南枝获得提名，那是一部今年暑期档的现象级黑马。

宋佳提名的角色，是《志愿军：浴血和平》里的林月明。

张子枫则靠《捕风追影》中的何秋果入围，她是年轻演员里公认的实力派。

陈丽君凭借《镖人：风起大漠》里的阿育娅获得提名，跨界而来的她，自带一股英气。

最后一个是高叶，她的角色，是《南京照相馆》里的林毓秀。

五个人，五种角色，五本账，谁都没有十足的把握。

当开奖嘉宾念出高叶名字的那一刻，她先是愣了好几秒，像是没反应过来。

随即掩面而泣，起身上台的路上，全程哽咽，连脚步都有些不稳。

这是她从业二十年，第一次提名，就直接封后。

现场的反应，比奖杯本身还打动人。

镜头扫到台下，钟楚曦已经哭成了泪人，不停地擦眼泪，那份动容，比自己拿奖还要真切。

她本人也是凭实力拿下过最佳女配角的演员，最清楚一个女演员从无人问津走到聚光灯下，要吞下多少委屈。

更让人感慨的是朱一龙。

他作为颁奖嘉宾上台，当着全场的面红了眼眶。

他和高叶是北京电影学院 2006 级的同班同学，一个早已捧起影帝，一个这晚终于戴上影后桂冠。

他毫不掩饰自己的激动，因为他知道，这位同学这一路，走得有多不容易。

而高叶能在这样的五强中突围，靠的正是林毓秀这个角色。

这是一个在时代洪流中，逐渐觉醒、奋起反抗的女性。

她从一个只会唱歌演戏的小演员，到亲眼目睹乱世的残忍，再到和一群普通百姓躲进照相馆，以血肉之躯，守护记录真相的底片。

有一场戏，她抱着已经失去气息的婴儿，半边脸是泪，半边脸却挤出笑，那种把巨大悲恸压在心底的隐忍，全在眼神和细微的表情里。

也正是这种不靠台词、靠身体和眼神说话的表演，让她在高手如林的竞争中，稳稳地站到了最后。

20年冷板凳，她把经历熬成了那段话

要真正听懂高叶的获奖感言，得先看看她这二十年是怎么走过来的。

高叶从小就埋下了当演员的梦。

2006 年，她如愿考入北京电影学院，和朱一龙、彭冠英成了同班同学。

可现实，并没有给她一个顺风顺水的开局。

毕业之后的很多年里，她一直在各个剧组里演着不起眼的小角色，前前后后二十多个，能让观众记住名字的，没几个。

最艰难的时候，她将近三年接不到什么像样的戏。

早年客串《山楂树之恋》，镜头只有短短几秒，连演员表上都没有她的名字。

那段时间，她一度陷入迷茫，甚至认真想过转行，怀疑自己是不是根本不适合吃这碗饭。

但她终究没舍得放下。

2011 年拍《边境风云》，她演一个被歹徒蒙住保鲜膜的角色，为了追求真实的窒息感，她硬撑着演到濒临晕厥，差点出了意外。

这份拼命，是她对自己职业的态度。

直到《我是余欢水》里的梁安妮，弹幕里才开始有人问，这个女演员是谁，演得真带劲。

真正的转折，是 2023 年的《狂飙》。

她演的陈书婷，又拽又冷，气场压人，往镜头前一站，过去十几年攒下的功夫，一下子被大众接住了。她彻底火了。

难能可贵的是，爆红之后，她没有困在同一种角色里。

而是接着演了《第二十条》里的吕玲玲，又用《南京照相馆》的林毓秀，刷新了观众对她的认知。

了解了这些，再看她站上领奖台的那段发言，就知道为什么那么打动人。

她哽咽着感慨，原来这就是梦想照进现实的感觉，从 2006 年走进北电到现在，整整二十年，终于迎来了自己的圆梦时刻。

她感谢这片让她有底气追梦的土地，感谢母亲，也特别感谢陪伴自己十一年的经纪人。

她说，在自己都不相信自己的时候，对方从来没有松开过手。

最后，她把这份幸运分享给所有追梦的人，留下了那句让所有人都动容不已的：路虽远，行则将至，热爱终有回响。

她还在采访里谈到，要努力做一个不被 AI 取代的演员。

没有华丽的辞藻，没有空洞的套话，每一句都沉甸甸地，对应着她真实走过的路。

对比内娱小鲜肉们的翻车现场，才明白“文化”二字到底有多重要

高叶的发言被刷屏之后，很多人自然而然地，想起了内娱另一些让人尴尬的场面。

比如王一博。

早在 2019 年，他在一次直播里被要求写到此一游，短短四个字，游字就卡住写错，旁边的字还要靠人提醒。

尽管事后他很快公开道了歉，但是“没文化”的标签还是死死钉在了王一博的身上。

紧接着，2023 年电影《无名》的路演现场，有观众问他，怎么理解自己饰演的角色，有没有去了解对应的历史背景。

这本来是演员最常碰到的常规问题，他却沉默许久，支支吾吾答不上来，最后只能说这个问题没太大意义。

再比如赵露思。

她在一次重要的对外活动上发言，把中法建交六十周年，说成了四十周年，直到主持人提醒，才反应过来。

还有一次聊她演出作品的年代背景，她竟然把时间线说错，需要记者反复帮忙圆场。

除了这两位，还有演员在节目里念错闰土，有明星把憧憬读错音，这些画面都曾被镜头记录下来，在网上引发讨论。

而这些洋相百出的明星，不仅网友看不下去，就连央视网也用“绝望的文盲”五个字，暗讽内娱这种只要流量不要文化的现象！

所以，现在回过头再品高叶那句话：

“路虽远，行则将至，热爱终有回响”

不少网友忍不住吐槽，高叶的这句话究竟是什么意思，估计那些流量明星，都未必说得清。

不过，有一点得讲公道。

写错一个字、念错一个年份，谁都可能在紧张时出错，不必揪住不放，更不该因此把一个人全盘否定。

批评的意义，从来不是羞辱，而是提醒。

真正值得警惕的，其实是答不上来。

一个演员，可以有不会写的字，但不能无法理解、也无法表达自己演的角色。

后者不是简单的文化短板，而是专业能力的硬伤。

说到底，文化这东西，不是让你在台上掉书袋、拽典故，而是让你能准确地理解角色，清楚地表达感受，让你说的每一句话，都有来处、有分量。

高叶的发言之所以动人，正因为她没有炫技，却句句准确、字字真诚。

这本身，就是一种修养。

这背后，还藏着一个行业的通病。

当一个人可以靠颜值和流量迅速走红，文化积累就容易被忽略，成了可有可无的东西。

可流量能带来一时的热度，唯有文化和沉淀，才能决定一个演员的职业生命力。

好消息是，文化这门课，从来没有太晚的说法。

只要愿意沉下心去读、去学、去琢磨，今天的短板，都可能变成明天的底气。

结语

高叶用二十年证明，奖杯的分量，最终要靠脑子里的东西和心里的热爱去托住。

流量能让一个人红得快，文化和修养，才能让一个人走得远。

内娱不缺漂亮的脸和热闹的话题，缺的是沉得下心、读得进书、说得清角色的演员。

文化工作者先有文化，这不是什么苛求，而是这一行最该守住的本分。

对此，大家是什么样的看法？欢迎在评论区留言！